Arboles

medio nada que ver pero no tanto

Pensando en estas cuestiones el otro día me acorde de una idea
que había surgido alguna vez:
la cuestión de general objetos plásticos como interfaces
físicas de intrumentos que puedan servir para tocar
o ser tocados/generar sonidos.
Una suerte de controladores midi pero que se sustenten
también en su materialidad plástica.
Me parece que a esta altura ya estamos tecnólogicamente
más cerca de poder realizar algo así.
Y a que venía esto?
ah!,
a que una imagen/paisaje/situación que me estimula mucho
es la del arbol, la ramificación, la estructura orgánica,
el arbol de hierro!

Creo que ahora hay que empezar a postear imágenes posibles. una imagen también podría tener adjunta un breve texto...
así vamos delineando paisajes, situaciones, ...

esta buena la idea, es un buen punto de partida!
¿sería para hacer una improvisación sonora?
se vuelve un toque complicada quizás la relación entre el paisaje
y su correlato sonoro: ¿sería como la imitación del posible sonido de un paisaje
o como plantear un "estado anímico"?
Lo de los materiales puede estar muy bueno como punto de conexión entre lo sonoro, lo visual
y lo escénico. Puede ser que a nivel del guion sonoro si bien lo de los materiales tiende también a restringir el material tímbrico tampoco lo define demasiado: se pueden lograr realmente timbres muy distintos con un mismo material o muy similares entre varios distintos.

Creo que está muy bueno tomar la idea del paisaje
y a partir de eso ir desglozando otras ideas más precisas sobre lo visual,
sobre la forma de ocupar el espacio, sobre comportamientos que sucedan en el tiempo,
etc.

Por ahi sería más apropiado hablar de una "situación" más que de un paisaje,
la idea de paisaje tiende a ser muy estática, habría que agregarle un dimensión temporal
a esa imagen
...o no?

Para tener un "guión" para improvisar podríamos pensar en representar paisajes. elegir imágenes de paisajes y hacer como los pintores chinos. y ahí podemos también pensar en algunos materiales:
- vidrio
- madera
- metal
- papel
- cerámica
- ...?

Desde la época de los Tang la ejecución de un cuadro se hace de manera espontánea y sin retoques; el artista cuida al pintar el ritmo de sus gestos, a fin de no "romper el ritmo". Semejante conceptode la ejecución poctórica supone, desde luego, que el pintor domine de antemando la visión del conjunto y los detalles concretos de lo que va a pintar. Efectivamente, antes de pintar un cuadro, el artista debe seguir un largo perídodo de aprendizaje durante el cual se adiestra en el dominio de los múltiples tipos de pinceladas que representan los múltiples tipos de seres o de cosas, pinceladas que son el resultado de una minuciosa observación de la naturaleza. El artista comienza a pintar sólo cuando domina la visión y los detalles del mundo exterior. La ejecución, instantánea y rítmica, se vuelve entonces proyección, a un tiempo, de las figuras de lo real y del mundo interior del artista.
La pincelada no es una línea sin relieve ni el simple contorno de las formas: su mira está, como hemos dicho, en discernir el li, "línea interna" de las cosas, así como los alientos que las animan. Su Dongpo: Montaña, roca, bambú, árbol, rizos del agua, nieblas y nubes, ninguna de estas cosas de la naturaleza tiene forma fija; en cambio, cada una tiene una línea interna constante. Ella debe guiar el espíritu del pintor.